Представляем Вам репродукцию картины Клода Моне «Водяные лилии», выполненной в технике фрески на дереве.
Фрески на доске ArtStore – уникальный продукт, разработанный и созданный нашей компанией с применением натуральных материалов.
Мы вложили в наши работы весь наш 10-ти летний опыт работы в области интерьерного дизайна и рады сегодня поделиться им с Вами.
Наши фрески прослужат Вам долгие годы. Их практически невозможно повредить механически. Применяемые нами чернила для нанесения изображения не выгорают, навсегда сохраняют сочность красок.
Фрески на доске органично впишутся в интерьер любого стиля, идеально подойдут в роли необычного подарка к самым важным событиям и праздникам.
***Обращаем Ваше внимание, что фотографии фресок в интерьерах не всегда соответствуют размеру, выбранному Вами. Они представлены для общего ознакомления с тем, как изделие выглядит в интерьере.
*** В связи с тем, что наше изделие частично производится вручную, декоративный эффект, показанный для примера в крупном плане скорее всего будет несколько отличаться от эффекта именно на Вашей фреске. Каждая фреска уникальна своей фактурой.
*** Также в связи с ручным изготовлением досок размер их может колебаться +- 5мм
***Оттенок изображения также может отличаться от того, который Вы видите на своих экранах. Это связано с тем, что настойки мониторов и гаджетов сильно отличаются друг от друга и от настроек нашего оборудования.
-----------------------------------------------
"Большие серии" Клода Моне – самое непостижимое из того, что он создал: "Тополя", "Руанский собор", "Нимфеи", "Лилии"... Торопливо меняя холсты на подрамнике, художник успевал удержать неповторимое чудо промелькнувшего мига. Но нет на земле ни одного музея, который открыл бы зрителю титаническую работу художника во всей полноте. Картины серий покупатели расхватывали стремительно, даже краске не давая просохнуть, и они разошлись по всему свету, разлучённые навсегда: если найдётся безумец, желающий их соединить, он никогда не сможет сделать этого – теперь не хватит никаких денег.
Последние 30 лет жизни Моне с семьей жили в Живерни, здесь был сад и река рядом. Моне нашёл новую форму живописи – цветами: он так любовно возделывал сад, что тот стал похож на огромное полотно, где сочетания цветов изменялись не только от часа суток, но и от течения времени. Моне отвёл в сад воду от реки, оборудовал пруд, развёл в нём кувшинки и лилии. Их и писал часами. В музеях мира удалось обнаружить более 80 картин из серии "Лилии". Написаны они, начиная с 1897 года и заканчивая 1919-м.
В течение тридцати лет Моне выращивал в своем пруду водяные лилии. Однажды утром он взглянул на пруд и увидел «ничто»: реальность от длительного употребления оказалась стертой, растворившейся в абсолютной ничтожности. Тогда Моне заперся в своей мастерской и стал рисовать лилии по памяти, "поскольку память - а не взгляд - позволяла совершить миллиметровый откат в восприятии, удержать лилии на волосок от преувеличенной незначительности и, при подсказке памяти, придать им ровно столько теплоты, сколько было нужно, чтобы остановить от падения в бездну несуществования.
В Париже, на краю сада Тюильри, там, где он выходит на Пляс Конкорд, стоит музей Оранжери. Если смотреть на него сверху, то он похож на восьмёрку. В двух овальных залах, соединённых перемычкой, развешены картины, изображающие пруд в Живерни: шесть или восемь полотен. В сущности, это одна картина, передающая недоступные обычному взгляду изменения натуры по ходу дня. Искусствоведы утверждают, что живопись здесь достигла такого совершенства, что стёрла грань между реализмом и абстрактным искусством. Клод Моне просто остановил мгновенье, потому что всё уходит, но ничто не исчезает, а жизнь всегда – это ожидание следующего дня.