Fontana Basic Art

Tearing Things Up

The radical gestures of Lucio Fontana

Lucio Fontana (1899–1968) was an Italian sculptor, painter, and ceramicist, regarded as the father of Spatialism, a midcentury modern movement that linked artistic experimentation with scientific principles and theories. Debuting in Milan, Fontana settled in Paris in the mid-1930s, where he joined the Abstraction-Création group and created expressionist sculptures in ceramic and bronze. He later moved to Argentina, where he developed his highly influential Technical Manifesto of Spatialism, a modernist marvel, characteristic of postwar innovation and fueled by a forward-looking synthesis of art, technology, and science. With Spatialism, the artist sought to project color and form into spaces, most famously in his minimally ripped or slashed canvases, such as his extensive Spatial Concept Waiting series. This dependable artist introduction follows Fontana on his personal and artistic journey to explore the evolution of his pioneering ideas as well as their remarkable legacy on conceptual and performance art.

The author

Barbara Hess (b. 1964) is an art historian, critic, and translator and resides in Cologne. Her numerous articles on contemporary art have been featured in Camera Austria, Flash Art, Kunst-Bulletin, and Texte zur Kunst. She co-curated the touring exhibition Ready to Shoot: Fernsehgalerie Gerry Schum/videogalerie schum at the Kunsthalle Düsseldorf and the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

Разрушая стереотипы

Радикальные жесты Лучио Фонтаны

Лучио Фонтана (1899–1968) — итальянский скульптор, живописец и керамист, считающийся основоположником пространственного искусства — модернистского направления середины XX века, которое связывало художественные эксперименты с научными принципами и теориями. Дебютировав в Милане, Фонтана в середине 1930-х годов переехал в Париж, где присоединился к группе «Абстракция-созидание» и создавал экспрессионистские скульптуры из керамики и бронзы. Позже он переехал в Аргентину, где создал свой весьма влиятельный «Технический манифест пространственного искусства» — модернистское чудо, характерное для послевоенных инноваций и основанное на перспективном синтезе искусства, технологий и науки. В рамках пространственного искусства художник стремился проецировать цвет и форму в пространство, что наиболее ярко проявилось в его полотнах с минималистичными разрывами или прорезями, таких как обширная серия «Пространственная концепция ожидания». В этом подробном биографическом очерке о художнике Фонтана рассказывает о своем жизненном и творческом пути, исследуя эволюцию своих новаторских идей, а также их выдающееся влияние на концептуальное искусство и перформанс.

Автор

Барбара Хесс (род. в 1964 году) — искусствовед, критик и переводчик, живет в Кёльне. Ее многочисленные статьи о современном искусстве публиковались в журналах Camera Austria, Flash Art, Kunst-Bulletin и Texte zur Kunst. Она была одним из кураторов передвижной выставки Ready to Shoot: Fernsehgalerie Gerry Schum/videogalerie schum в Кунстхалле Дюссельдорфа и Музее современного искусства города Парижа.