Деревянный пазл Kroaton Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда) 500 деталей 41х29 см

Каждая деталь, деревянного пазла на 500 деталей из картин художников, уникальна и не имеет взаимозаменяемости.

Высочайшее качество прямой печати по дереву, уникальное верхнее покрытие лаком и точность исполнения каждой детали деревянного пазла на 500 деталей гарантирует глубокое удовлетворение как от поиска нужного элемента в массе ярких и сочных деталей с высокой детализацией изображения, так и от тактильных ощущений при сборке. Кроатон единственная компания, применяющая технологию прямой печати по дереву с покрытием изображения сатиновым лаком. Кроатон – музейное качество репродукции картин художников в пазле. Пазл картина отличный и оригинальный подарок на любое праздничное событие. Благодаря своему высочайшему качеству и красивой подарочной коробке с гравировкой обтянутой пленкой деревянный пазл из картин художников является статусным корпоративным подарком и отличным подарком творческому человеку.

Автор: Леонардо да Винчи

Картина: Мона Лиза (Джоконда)

Дата создания: 1503-1519 г.

Местонахождение: Лувр, Париж (Франция)

Символ живописи эпохи Возрождения.

На картине изображена, скорее всего, Лиза Герардини, супруга флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо. Леонардо начал работать над ее портретом в 1503 году, и на момент смерти художника портрет все еще находился среди его личных вещей.

Хотя историки сходятся в том, что на картине изображена Лиза Герардини, существуют различные версии, почему Леонардо решил взяться за этот заказ: например, по настоянию Джулиано Медичи. Как бы то ни было, художник много лет возил портрет за собой из Италии, Рима во Францию, постоянно его совершенствуя.

Всем сегодня известная картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на самом деле не всегда пользовалась такой популярностью. Современники видели лишь «приятную» улыбку Лизы, и только Теофиль Готье в 1855 году назвал ее загадочной. Именно эта улыбка в глазах публики превратилась в главное достоинство портрета. Хотя на самом деле картина занимает особое место в живописи Возрождения по другим причинам: акцент на лице, погружение изображения в едва заметную тень, использование в качестве грунтовки свинцовых белил, которые отражали лучи света, проходящие через прозрачную лазурь и тонкие слои масляной краски и позволяли усилить ощущение глубины… Новаторские приемы Леонардо играют важную роль в придании статуса портрету.